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          3D艺术:28个惊人的例子来激励你

          3D艺术掌握并不容易,但这些令人难以置信的例子说明什么是可能的,如果你愿意投入更多的时间和精力。在3D额外的工作增加了深度和真实感的图像,可以是很困难的在2D拍摄。如果你在漫长的道路,以建立自己的技能,看看这些作品启发和指导。此外,我们交谈过的艺术家听到多一点关于工作流程和设计过程中的。 

          这些图片背后的艺术家们使用了各种不同的工具 - 看看我们的指导,以 最好的3D建模软件 找出每一个做什么(有一系列的免费工具包含在这里,理想的,如果你是刚刚开始)。 

          单击该图标中的每个图像的右上角看到它的全尺寸。

          01.拉面

          (图片来源:劳拉keuk)

          这个开胃图像提供的3D学生 劳拉keuk 有机会使用阴影和灯光营造一个梦幻般的和宁静的氛围。她用搅拌机的布料模拟的面条,做一个条形,然后复制它,模拟他们就像衣服之前。

          “我用位移的油,”她接着说。的“i蔓延使用粒子模拟洋葱弹簧具有三个不同实例化网格和着色器。我打的缩放和旋转,以更多的随机性添加的元素“。

          keuk的灵感,创造由插件和日常生活的出局这样的图片:“我喜欢看所有最简单的事情我周围和理解是什么使得它美丽。它可以只是在地面上的叶,顺便花瓣被布置,该方式光反弹了一块糖,或只是一个猫行走“。

          食物是共享,收集和幸福的keuk家族的象征,她想描绘她的拉面埃斯特图像。作为keuk所说的那样:“感觉我有我年轻的时候,感情给我吃的,有点神奇的感觉,这里的观众可以看到美丽可以从我们周围的每一件事情的。”

          02.金色的头骨

          (图片来源:弘yokohara)

          创造这个令人难忘的形象,CG总监,艺术总监和环境艺术家 弘yokohara 采用了多种显着的技术。机甲/ FY - 为搅拌机2.8程序坚硬的表面被用来帮助创造机甲的细节。 “此外,我尝试使用实时渲染伊布实验,补充说:” yokohara。草用搅拌机附加graswald制造。

          关于图像了5天才能完成,提供yokohara有机会学习和实验在搅拌机。我继续说:“实时得益于伊布的渲染器,我能完成的工作,因为我可能会很快与造型,布局和照明继续边看高端品质的形象。”

          yokohara的主要工具是CINEMA 4D,他发现直观且易于使用。 “因为我是一个CG多面手,”他补充说,“我研究各种工具和工作流程,每天并尝试将它们作为艺术。”

          此前yokohara一直努力在有关CG电影的各种项目,从逼真的人物更程式化的人物和环境设计。 “所有这些事情让我,”我继续说:“从艺术作品到日常琐事。另外,最新的技术,是一个巨大的灵感来源“。

          03.潘神

          (图片来源:宝龙张)

          最大的挑战是专业的3D艺术家 宝龙张 在这个项目上面临被创建角色的真实感头发。 “我已经很卷发的得到这需要大量的关注,”解释张。 “我以前的ZBrush FiberMesh系统创建的毛发的主要体积,然后较小的毛发被手工放置。用在Maya创建XGEN短面部裘“。

          在整个项目张某通过克里斯蒂安Baitg schreiweis摄影灵感,而且我特别喜欢寻找更多参考。 “我开始寻找像希腊雕像和绘画更多的参考,”我说。 “它的乐趣,一起放在3D这些,尤其是虚幻引擎4.”我在自然和经典艺术在其他地方找到灵感。

          发现一个有趣的话题是获得一个项目一个良好的开端至关重要,据张:“我尝试有什么它会看起来像一个好主意。因为我不是一个概念艺术家,我真的没有一个最终的概念,但我有很多的参考效仿。”

          04.游戏中的建筑物

          (图片来源:古斯塔沃·恩里克)

          从艺术总监和设计师的运动项目 古斯塔沃·恩里克 是一种简单而有效的3D设计。 “在一个非常简单的方法为蓝本各项建设,”解释恩里克。 “大多数我的设计,但仅仅是充满了细节,”我继续。 “我总是尝试去解决几何形状与我的模型,其中大部分是从正方体。我用的是斜角工具离开物体的边缘圆润,创造的感觉,它的毛茸茸的东西“。 

          模拟现场后,恩里克获得使用辛烷值渲染的渲染设置工作。 “第一步是对相机的设置工作。我得到使用150mm的焦距有点视角。我也增加了镜头的光圈,以取得模糊,并给它一个微型的感觉“。 

          恩里克获得的灵感来自他从老乡艺术家收到反馈:
          “什么最激励我是见人说,他们是通过我的项目的启发。感觉是令人难以置信的,并不断激励其他人只增加了愿望。我相信肯定是对艺术家非常有价值的。”

          05.海马的珊瑚

          这个惊人的逼真的图像CG了多面手 尼卡maisuradze 仅仅一个星期才能完成。 “我一直想在水下现场工作,”解释maisuradze。 “我很惊讶地发现,营造出逼真的水下生物,它总是看起来像这样的挑战面前,能与这样的轻松和喜悦来完成。”

          该项目,然而,是不是没有挑战Maisuradze ITS解释说:“从技术角度来看,最大的挑战是阴影。而是画我所有的纹理,我只是绘画纹理我需要的主要方面:主色基,水平小细节,马,鼻,身,尾各部分的面具,和蓝色圆点这些微小的。相反,重新粉刷纹理,我只是调整他们在阴影处理这些细节纹理,对飞。这些类型的项目ESTA工作流程更强大。“

          06.亲爱的法布里西奥

          “我花了围绕三个半的时间打造从概念到最终产品的全片,说:”自由导演,CG主管和3D艺术家 佩德罗·孔蒂。这个可爱的形象是他的妻子的礼物,当她怀上了他们的儿子。这些雕塑是基于他们的超声波照片,并从孔蒂的童年有点毛绒猴子。

          孔蒂拥有13年的行业经验,从个人项目这样的画:“我跑了一家名为TECHNO图像七年,”他透露。最近他曾在迪斯尼莫阿纳,目前自由职业者像梦工厂,环球影城和阿德曼公司。 

          “我花了更多的时间去思考的颜色,布局和组成比与此图像花哨的3D技术,”孔蒂说。 “我觉得我应该回到设计的原则和了解更多的传统技术,如摄影,设计, 格式塔理论。如果你不懂艺术的那些方面你会找到一种方法,使其在三维空间中工作。”

          07.有一个脉冲!

          “我喜欢在ZBrush试验,说:”观念艺术家,漫画配色师 neeraj梅农。 “了不起的设计师是新的东西我与播放。我做了很多数字绘画等等软件都派上用场最初的想法。”

          “虽然我的大部分时间占据雕刻底层模型,我认为最显著部分是创造奇妙的设计师布,”我解释道。 “简单就是目前的设计,它只是布片。真正的挑战是奠定恰到好处,隐藏某些部件和显示其他人。“

          尽管是在次挑战,梅农认为,经验是一个愉快的。我的结论是:“最有趣的部分就在材料和渲染阶段。 11施布的透明度,我在我的脑海里看到真的变成了现实。一切就明白了“。

          08.在道路上走不通

          这个疯狂的可爱的小外星怪物飞行员被创造 穆罕默德chahin 在搅拌机,渲染周期之前。 chahin说,当涉及到3D艺术,他最被故事的启发。 

          “作为艺术家,我们的工作在一个更直观的方式来讲述这些故事,”他说。 “毕竟,所有的艺术家都是讲故事的人。”这当然有趣的想象正是因为他在他的橙色的飞机飞来飞去这个可爱的小动物,可以起床。

          09.森林

          当灯光艺术家 joannie勒布朗 创造了这个美丽的森林场景,她知道这是多么重要有效地利用灯光来产生所需她的心情。 

          “照明不只是光线和阴影,”她解释说。 “你需要考虑什么人会专注于自己的领域中把握他们的注意力。相反,深度,颜色和节奏将帮助眼睛旅行在你喜欢的图片流,让观众沉浸在自己进入你的世界。”

          10.萨默塞特岛

          萨默塞特岛是使用虚幻引擎渲染的实时环境。 “的组成和lookdev主要基于惊人的概念从创feigiap(运行蜗牛工作室)的作品,解释说:”环境艺术家 托默meltser 他的形象“而许多设计和结构的想法在环境(船,建筑)是基于咀嚼码头(马来西亚)和这种性质的其他海滨城镇的图像。”

          11. aghori肖像

          很难相信, 阿尔多·马丁内斯calzadilla的3D艺术,aghori人像,使用ZBrush,玛雅人和Mari创建的,只花了两个星期的时间完成。 “我尝试尽可能快的工作越好,”他解释说。 “根据我的经验,灵感时刻没有持续太长时间,所以我尝试去通过尽可能有效,我可以创造一个图像的过程。”

          造型和雕刻的精细化基础是他最喜欢的项目的一部分。 “我知道,为了做到与aghori一份好工作,形式和解剖结构必须是良好的,准确的参考,”他透露。

          12. pkts_09

          PKTS是一个抽象的,科幻和当代3D艺术系列从自由艺术总监,概念和3D艺术家 尤金golovanchuk,也称为skeeva。像这样的个人项目始终演变出来的实验最小最简单的。 

          “简单的形状和颜色相结合,看看是否有你要看看你内在的感觉。然后,如果它的工作原理可以开发理念融入更多的东西完全形成。 4D影院是我的主要3D软件。通常我使用视作为一个空白的画布,不同的轮廓和纹理组合成一个组合怎么看对象里面的场景“感觉”,“我解释道。

          当谈到光滑,时尚的实现他的作品的外观,只需golovanchuk有一些建议:“诀窍是尽量和纹理和灯光设置了第一,所以它看起来或多或少像渲染完成。然后你就可以进行调整模型和纹理。大多数人会说这是错误的,应该是这样的过程中一步一步。你知道吗?不要听别人,只是你有什么感觉“。

          13.塞赛

          它可能是一个异想天开的场面,但塞比赛是密切建立在现实基础。巴西的3D艺术家 法布里西奥莫赖斯 和他的合作者 吉列尔梅formenti 用于agisoft photoscan生成从数码照片三维空间数据。 

          “摄影是一种技术,我一直想尝试,所以我扫描了很多树木,岩石和地面,以获得更现实的做法,说:”赖斯。 

          一对用于3ds Max和ZBrush的用于建模和照明,V射线用于呈现和核弹进行合成。 “我通常用photoshop来合成最终图像,说:”赖斯“但是这一次我给了核弹一个尝试。我在它是多么的强大感到惊奇。”

          14.黑暗的森林

          的Jakub javora的超现实的黑暗森林场景,其发光的门道与自然的场景对比,完美地总结了艺术家的折衷和古怪的利益。 “我主要是由像混沌理论,性选择和各种宗教习俗怪异现象的启发,”他解释说。

          异常为javora,此场面与参与没有2D的技术的纯3D组合物。 “一些人正在使用相同的工具和工作流程不改变,”他说。 “我总是想做些额外的事情让我的创作精神去享受工作。”

           下一页:10个伟大的3D项目 

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